2024年12月，国家大剧院音乐厂牌NCPA Classics推出《布鲁克纳交响曲全集》珍藏版合辑套装。

该套装包含了国家大剧院管弦乐团与音乐总监吕嘉演出并灌制的布鲁克纳九首交响曲，是国内首套由同一位中国指挥家带领同一支中国乐团录制的布鲁克纳交响曲系列唱片。

这套唱片不仅在国内掀起一股布鲁克纳热潮，也引起了英国权威古典音乐刊物《留声机》（GRAMOPHONE）的关注。

在2025年3月刊，《留声机》以“来自北京的布鲁克纳之声”为名，以整版的篇幅对录音进行了评价，“吕嘉携手国家大剧院管弦乐团演绎了布鲁克纳的巨擘之作，极具情感表现力，音色灿烂而辉煌。”

《留声机》创刊于1923年，见证并推动了世界唱片工业发展的整个进程，被公认为全球古典音乐及录音工业的顶尖媒体。

2024年9月在国家大剧院音乐厅，吕嘉指挥国家大剧院管弦乐团演绎布鲁克纳《第四号交响曲》，这也是乐团历时四年“布鲁克纳密码”系列收官之演。

附：

《留声机》乐评全文（作者：克里斯蒂安·霍斯金斯）

尽管布鲁克纳所生活的19世纪与东亚在地理与文化上相隔甚远，但他的交响曲早已在这片土地上生根发芽，赢得了广泛赞誉。1976年至1995年间，朝比奈隆曾在日本执棒至少三套布鲁克纳交响曲全集；2017年，林宪政执棒的完整交响曲全集也在韩国发行。如今，来自中国的指挥家吕嘉与乐团的全新演绎也加入其中，做了国际范围的唱片发行，并呈现出超越前述任何早期版本的成就。

中国国家大剧院管弦乐团于2010年成立，也是中国国家大剧院的常驻乐团，而吕嘉则在2012年出任乐团的首席指挥。此前，吕嘉曾担任维罗纳歌剧院和瑞典诺克平交响乐团的音乐总监，并为BIS唱片公司录制过多张专辑。但据笔者了解，这是他首次录制布鲁克纳的作品。尽管吕嘉及这支乐团此前在布鲁克纳作品上并无可查记录，其演绎效果或许不易预期，但其此番演绎不仅在风格上独树一帜、引人入胜，且表现出颇具特色、并不主流的诠释方式。

在版本选择上，吕嘉采用了布鲁克纳第一、二、三、八号交响曲的最终版本，以及四号交响曲三个版本中的第二版。其中，基于现场演奏而录制的第一号交响曲在整个全集里可能是最优秀的一部。尽管吕嘉对其柔板乐章采取的无标记渐强与放慢处理可能并非是我所欣赏的，但这并不影响其成为布鲁克纳第一号交响曲1891年版最令人印象深刻的录音之一。第二号交响曲同样是现场录音，效果稍显平淡。两场均偶尔有观众噪音，且第二号交响曲录音还保留了终曲后的掌声。

其余交响曲则是音乐厅内净场录制的。在这些作品中，第六号交响曲的演绎效果可能是毫无争议的，这尤其体现在其《柔板》乐章里，透着光亮，极富深情，而结尾部分则充满澎湃活力、令人激动不已。值得注意的是，吕嘉在录制其他交响曲时，也采用了极其舒缓的节奏，而第八号交响曲尤为明显，其演奏时长达到了100分钟之久。这样的节奏让人不禁联想到塞尔玖·切利比达克在1980年代与90年代的录音，以及他弟子雷米·巴洛近期完成的全集。值得一提的是，在多数情况下，吕嘉的演绎相较于切利比达克和巴洛的同类版本，更具说服力和感染力。第七号交响曲的演绎也尤其成功，其《柔板》乐章极为细腻、敏感且感人至深；此外，第五号交响曲的风格也极其鲜明，尤其在末乐章里，指挥以坚定精准的把控，营造出了令人无限心旌激荡的精彩收尾。

全集中每场演出都至少是优秀的水平，尽管第八号交响曲结尾部分略有遗憾，其起始速度令人吃惊地快于布鲁克纳标示的每分钟69个二分音符的速度，而其结尾的演绎也显得相当拖沓。此外，对照乐谱分析录音时能看出，作品力度的处理还存在某些不一致之处。在某些精彩瞬间，例如第六号交响曲开头部分从极弱（pp）到极强（fff）的渐变处理，可以说近乎完美；然而，在其他时段，特别是第四号交响曲的起始部分，对乐谱标记的遵循则不够严格，导致强烈的对比效果未能得到充分展现。这着实令人惋惜，因为除此之外，其演奏都极具表现力，辉煌灿烂。对不了解这支乐团背景的听众来说，仅从声部独奏与乐团合奏的表现看，很难相信这居然并非来自欧洲或美国的一流交响乐团。

就录音品质而言，整套录音采用了较强的混响效果，也因此使强奏段落偶有细节模糊，但除此以外，录音整体呈现出温暖而平衡的风格。总的来说，尽管全集里许多交响曲的节奏极其缓慢，这仍然是一套风格鲜明、值得一听的布鲁克纳全集。

这些录音作品在各大流媒体平台上均可轻松获取，若您倾向于收藏实体专辑，只需在网络上稍作探寻，目前已经能够单张购买。对有意进行单张探索的乐迷而言，第一、第六及第七号交响曲的演绎精彩绝伦，都能够成为绝佳的入手选择。

《留声机》乐评“来自北京的布鲁克纳之声”