截至目前，《哪吒之魔童闹海》依然保持着强劲的增长势头，票房已突破87亿，猫眼专业版对其的最终票房预测更是高达142亿。随着越来越多的人观看了这部电影，越来越多的细节也引发观众的关注和讨论。

2月10日，《哪吒之魔童闹海》幕后纪录片《不破不立》全网上线，最真实幕后首度公开，45分钟的片长全方位呈现了动画团队在影片制作过程中追求极致、用心创作的动人历程。

《不破不立》海报

从《哪吒之魔童降世》的空前成功重新出发，《哪吒2》的制作难度几何倍地上升，数千人五年如一日死磕极致的日常，来自全国各地的动画人在成都一扎就是好几年，角色数量翻倍，特效镜头超第一部全部镜头，平均每个镜头渲染时间超过百小时……纪录片详细披露了一部“国漫之光”究竟是历经怎样的“千山万水”才得以走到观众面前。

而在视频网站的弹幕中，也能看到观众接收到这些匠心的反馈，“活该你赚钱”，“天呐还有这种细节”“100亿值得”等弹幕随视频播放刷频。

纪录片弹幕截图

那么我们就来通过这部《不破不立》，从那些让人拍案叫绝的小细节，看看中国动画的新高度，和这部电影为什么“活该赚钱”。

微观奇迹，做实规则的铁链

一开场，成千上万的海妖从虚空裂谷涌出攻打陈塘关的大战，制片人和特效部门都特别希望导演能让步和妥协，因为每一只海妖身上都捆绑锁链，而让每一条锁链在打斗中呈现自然的动态，又不会缠腰牵绊，简直是“不可能的任务”。

但导演饺子坚持，打破“束缚”是影片世界观设定的重要规则和核心表达，“这个规则必须给它做实”，而被逼到极限的特效团队最终也运用动画模拟物理状态，让每一环铁链都仿佛有了生命。而且仔细看，这些铁链粗细各不相同，好像是真的历经了岁月的打磨和无数次的拉扯，制作团队一帧一帧雕琢出来的微观奇迹，让人叹服。

惊涛骇浪，每一股浪花都有灵魂

既然片名是“魔童闹海”，那么海水就是影片中除了人物之外当之无愧的另一个主角。影片中有各式各样的海浪镜头，不同场景的海水也呈现出千变万化的震撼效果。无论是片中大规模海水倒灌陈塘关，还是天元鼎分开海面“天妖交战”，海浪汹涌澎湃，浪花飞溅的细节栩栩如生，就好像能感受到扑面而来的水汽。而原来，幕后团队的设定里，细化到天元鼎足足有三公里，海水的范围更是拓展到四到五公里。

天元鼎开海的直径达到四到五公里

为了这些震撼的效果，制作团队肯定查阅了无数关于海洋、海浪的资料，从水流的速度到海浪的形态，每一个参数都经过反复调试。在和捕妖队的战斗中，两股浪流溅起的浪花，浪打浪后又都会分散为一个个具体的小仙和小妖，又会再度聚集在一起向敌方发起进攻，每一股浪流都有灵魂，其中的制作难度可想而知。

天元鼎的双面世界，藏着细思极恐的往事

再瞧瞧那被设定为直径三公里的天元鼎，外表庄重肃穆，透着一股神秘的威严感。可当镜头一转，进入内部，满满的邪恶气息扑面而来。导演会和团队强调，天元鼎三公里的直径，相当于十五艘地球上最大的航母。

而外表庄重的鼎，内部的装饰和布局处处透露着诡异，与外部形成了鲜明的对比。流动的骷髅头在其中穿梭，仿佛在诉说着一段段冤魂的故事。这一内一外，一正一邪，不仅丰富了场景的层次感，更让整个故事的氛围变得更加神秘莫测。

那些在天元鼎内流动的骷髅头，把恐怖的氛围拉到了极致，每个骷髅头的表情都刻画得十分细致，这是导演埋下令人细思极恐的细节，说明在哪吒发现这一切之前，已经有无数生灵冤死葬送其中。这些密集的骷髅，没有一句台词，却成为影片中让人毛骨悚然又印象深刻的存在。

藏在妖怪牙齿里的东方神韵

在《哪吒2》里，海底妖兽围攻陈塘关的场景令人印象深刻，而这些妖兽的牙齿设计，藏着满满的东方神韵。

从小喜欢画妖怪的角色设计师申威曾提到，他们在设计妖兽形象时，参考了中国早期山怪、妖怪绘画作品，融入了大量东方妖怪元素，弯曲牙齿便是其中极具代表性的特征。与西方妖怪尖锐向下的牙齿不同，影片里妖怪牙齿向外弯曲，“这是属于很东方文化的东西。”此外，如果仔细看细节，还能发现，为了体现海妖被关在海底千年的设定，鲨鱼和章鱼将领的铠甲都有破破烂烂的卷边细节。

削肉剔骨，一个镜头耗时一年半

在《封神演义》的原作中，哪吒“削肉还父，剔骨还母”是流传千古的经典桥段，在新时代的版本中，饺子为这一幕赋予了新的表达。在动画片中，哪吒冲破穿心咒这一画面，既要呈现出极致的疼痛感，又要照顾到动画的受众，避免过于血腥的画面冲击，对于制作是巨大的挑战。

为了呈现出哪吒被穿心咒撕裂的画面，多方特效团队协同作战，将其身体切割成600块碎肉，每一块都是单独进行切割，确保每一块碎肉的形状、大小和质感都符合真实的视觉效果，展现出了极高的精细度。同时设定好，被“撕裂”后的哪吒身体内部是“钢水和岩浆”，而这种被“切割”的形态，也是通过工作人员在手掌缠紧橡皮筋模拟出来的。

“切割”完成后，再用动画的形式，按照镜头的节奏将这600块碎肉一块一块地拼合上去。并且每一块碎肉都要沿着特定的轨道进行调整，以保证其运动轨迹自然、流畅，与整体的画面效果和动作节奏相匹配。仅这一镜头就耗时一年半。这种对细节的极致打磨，体现了特效团队追求完美的态度，也让观众看到了国产动画在特效制作上的高水准。

惟妙惟肖的表演，饺子可以拿影帝

动画表演其实就是表演，每一个生动到让人忍俊不禁的表情，都来自真实演绎的转化。在纪录片中，我们可以看到导演饺子对不同人物惟妙惟肖的演绎。动画师们反复揣测人物的面部走向，每一个皱眉、每一次微笑，都饱含着丰富的情感，细微的表情变化，让角色变得更加立体、鲜活。虽然从纪录片里看真人的演绎像是夸张搞笑的表情包，但在动画的世界里，他们呈现得就是如此恰如其分。

民族音乐燃爆了，每个人物都有自己的专属音色

如果再去影院二刷三刷，可以仔细听听配乐，在《哪吒2》里，民族音乐极大提升了影片的视听体验，而且原来每个人物都有自己的专属音色。

影片开场，贵州侗族原生态山歌以空灵旋律将观众引入神话世界，其独特复调唱法与哪吒重生的神圣感相融。琵琶和箫在角色性格塑造上作用显著。敖丙登场时，清冷箫声烘托其孤独无奈；哪吒与申公豹对峙，琵琶急促轮指凸显紧张激烈。

多样民乐在营造场景氛围时同样出色。土拨鼠片段中，三弦、拇指琴等乐器搭配埙模仿的动物叫声，既显呆萌又藏悬疑感；天元鼎置入东海时，蒙古呼麦低沉演唱，赋予画面强大威慑力；哪吒采莲藕时，天津曲艺小调搭配方言，让陈塘关充满市井烟火与喜剧氛围。

光是隔着小屏幕，配乐和配音都燃爆网友

四海龙王也各有专属音乐，贴合其性格。东海龙王敖光的音乐融合弦乐、合唱与箫声，尽显霸气又不失温情；西海龙王敖闰用女声吟唱和诡谲音效展现心机；南海龙王借京剧武场锣鼓和电子脉冲音凸显龙爪出击的气势；北海龙王则在巴洛克赋格中藏二胡悲怆滑音，风格独特。

最后的大战中，唢呐激昂的声音为哪吒的反叛精神赋予灵魂。在战斗场景及哪吒与敖丙命运交织的情节中，8支唢呐与管弦乐结合，既有传统戏曲的热烈，又有好莱坞式史诗配乐的张力。

回归初心，和《打，打个大西瓜》梦幻联动

终极决战的“2亿仙妖对撞”，群集洪流带着血浆迸发的灵感源自饺子15年前的短片《打，打个大西瓜》，当年用扑克牌模拟千军万马的画面，饺子一个人磕了三年多，也没能达到心中满意的效果，如今有了齐心协力的团队，为每个角色独立建模的动态交互，渲染数据塞满10块硬盘，不断挑战技术极限，终于把极富冲击力的画面带到观众面前。

十年前《打，打个大西瓜》的遗憾

在十年后《哪吒之魔童闹海》中完美呈现

把关这一特效开发的老邓，是从饺克力时代就一直与饺子并肩战斗的可可豆元老。潜心研究技术的老邓十年如一日地和哪吒死磕，是名副其实的动画公司“扫地僧”。因为开发特效所需的计算量太大，公司给老邓一个人就分配了6台电脑供解算使用。

纪录片中，还记录下了配音演员们全身心地投入声入人心，动画师为武术动作的设计绞尽脑汁，公司行政为了给大家补充灵感，将生活的创意与乐趣融入每天的日常……饺子曾说，团队从一开始就有一个口号，是“不给自己留后路”，参与过《哪吒》制作的动画行业从业者说，因为这是“全村的希望”，所以他们愿意拼尽全力。

“不放弃”“不想给自己留遗憾”“死磕也要做完”“堵上动画人的魂”。纪录片中，参与过这部动画制作的人，用最平实的语气，说着最热血的话，正是这种 “不破不立” 的精神，让每一个细节都被打磨到极致，让每一帧画面都充满灵魂，让不可能变为可能。

小哪吒，100亿值得！